Guillaumit est illustrateur, graphiste et motion designer français.
Son univers à la fois ludique et drôle combine des formes géométriques, des schémas de couleurs rigide et des personnages de dessins animés. Ses travaux ont été montré dans de nombreuses expositions à Paris, Londres, Tokyo, Berlin …
Il travaille également avec Gangpol sur le projet Gangpol & Mit, un mélange de son et effets visuels qu’ils jouent dans différents pays (Canada, Japon, Mexique, Allemagne, Espagne, Belgique ….)
Tilt vous donne rendez-vous demain (samedi 20 novembre) pour la dédicace du catalogue de son exposition My Love Letters, visible actuellement à la galerie Celal. Une version ultra limitée à 26 exemplaires sera également disponible. Chaque couverture de cette série est peinte à la main par l’artiste et représente l’une des 26 lettres de l’alphabet (prix 90 euros).
My Love Letters
96 pages, couverture rigide
Édition limitée et numérotée
Prix : 20 euros
Galerie Celal
45, rue Saint-Honoré, Paris 1er
Métro Châtelet
Monsieur Z est l’un des plus brillants représentants de la jet set internationale de l’illustration. Ses premières parutions pour Wallpaper, donnent le ton, ses images sont publiées (et imitées) dans le monde entier sous forme de cartes postales, de poupées et sont déclinées sur des produits dérivés. Ses prestigieuses campagnes de publicité lui assurent une notoriété importante dans le monde de la communication et de la mode.
Après New-York, Berlin, Los Angeles, Tokyo, c’est au tour de Paris d’être revisité par le collectif eBoy ! Seule déception le poster n’est disponible que sur leur boutique US :(
MAST aka Gauthier Cora est un véritable touche-à-tout. D’abord graffeur et graphiste, puis peintre et dessinateur, il est aussi producteur de musique pour les Perfect loosers, groupe de Club / Rap / Tropicale.
Depuis 2004, il est l’un des membres du collectif d’artistes 9ème concept et c’est dans ce cadre qu’il présente son exposition La Mas(t)carade à l’Arrière-boutique du 12 novembre au 17 décembre 2010. Peu importe le médium qu’il choisit, Mast présente des scènes habitées par des personnages hauts en couleurs et picassiens, mais qui pourraient très bien aussi être les héros d’un dessin animé. Une très bonne occasion pour oublier la grisaille de cette fin d’année et faire le plein de couleurs !
Mast – « Mast »carade
Exposition du vendredi 12 novembre au vendredi 17 décembre 2010
Un nouvel artiste rejoint Skinizi avec 3 superbes visuels, il s’agit de Nicholas Di Genova, illustrateur né en 1981 qui vit et travaille à Toronto. Il est l’inventeur de son propre monde rempli d’animaux post-apocalyptique bien qu’il soit au fond de lui un pacifiste, ne sortant très peu et restant loin des films d’horreur.
Après ses expositions à la Biennale de Moscou et à Marseille dans le cadre d’ Imaginez Maintenant. Les photographies de L’Atlas sont présentées du 2 au 30 novembre 2010 à la Galerie G dans le cadre du Mois de la Photo-OFF.
Parallèlement à ce travail photographique, des projections vidéos et des œuvres originales seront présentées.
Témoignage des oeuvres monumentales in situ de l’artiste dans les différentes villes du monde qu’il a parcouru, ses photographies gardent la trace de son trajet personnel. Réinterprétant l’alphabet latin en le soumettant aux techniques du Koufi, écriture arabe géométrique, L’Atlas invente une écriture très singulière, à la fois personnelle et universelle, graphique et labyrinthique, d’une grande force visuelle en phase avec l’esthétique urbaine de notre temps. Il affirme ainsi des séries de motifs récurrents qui viennent caractériser une recherche de pureté graphique, aussi bien dans la forme que dans l’usage parcimonieux des couleurs.
L’Atlas is here
Du 2 au 30 novembre 2010
Galerie G
23 rue des Lilas, 19e
Métro Place des Fêtes
La galerie Montana de Montpellier fête les 20 ans de la scène graffiti montpelliéraine. Une sélection de trente artistes montpelliérains (protagonistes de l’ancienne et de la nouvelle génération) pour une exposition de toiles et d’archives photos.
« C’est en 1990 que les premiers tags (signature) apparaissent sur Montpellier. Phénomène nouveau, les tagueurs (Shotgun, Neaz…) et graffeurs (Dwene, Sade, Elka…) ont très peu d’exemple et de modèle, tout se fait intuitivement et naïvement. Certain se démarque déjà, à l’instar de Scene5 ou Kato pour ne citer qu’eux, dont la quantité et la qualité de leurs productions toutes en couleurs dénotent déjà pour l’époque d’une certaine adresse qui en laisserait plus d’un surpris encore aujourd’hui.
Mais les codes, les règles et les valeurs du graffiti seront vite assimilés ainsi que les termes choisi pour d’écrire les différents styles de lettrages comme un « FLOP » (lettrage tout rond en un trait) ou aussi comme un « WILD STYLE » (lettrage élaboré, complexe et technique avec une 3d et plusieurs couleurs).
C’est ainsi que Montpellier, ville étudiante en perpétuelle transformation, contribuera à l’essor de cet art de rue. La scène graffiti montpelliéraine va se démarquer par le nombre croissant de graffeurs locaux ou venant de tout horizon. Montpellier se taille alors une forte réputation, appréciée pour la diversité de ses artistes et de ses talents reconnue aujourd’hui dans toute la France. »
20 ans de graffiti
Exposition du 06 novembre 2010 au 15 janvier 2011
Vernissage le vendredi 05 novembre de 19h à 22h en présence des artistes
Le photographe français JR, s’est vu remettre le prix TED 2011“Je suis un peu abasourdi (…) Je n’ai jamais demandé de récompense dans ma vie et je ne savais même pas que quelqu’un m’avait nominé pour cela.”
Pour la première fois depuis sa création en 2005 le Prix TED est décerné à un Français. Le Prix TED dépend de la conférence TED (Techonolgy, Entertainment, Design) qui définit sa mission comme « propagateur d’idées », et met gratuitement à la disposition du public les meilleurs conférences sur son site Web. Les exposés couvrent un large éventail de sujets, tel que la science, les arts, la politique, les questions mondiales, l’architecture, la musique et plusieurs autres sphères de compétences.
Après Bono ou Bill Clinton, c’est donc au tour du photographe JR de recevoir cet incroyable honneur qui récompense les individus exceptionnels et leur offre une bourse de 100 000$ qu’ils utilisent par la suite pour faire “un vœu pour changer le monde“. Comprendre par là, utiliser cette somme dans un objectif caritatif.
Et c’est vrai que c’est plutôt étonnant pour un prix philanthropique de récompenser quelqu’un qui a l’habitude d’intervenir dans la rue de façon plus ou moins illégale. Mais, lorsque l’on connait le travail et l’engagement de ce photographe, on peut comprendre qu’il soit le lauréat 2011 de ce prix prestigieux. Son travail mêle en effet l’art, l’action, traite d’engagement, de liberté, d’identité et de limite.
Après avoir trouvé un appareil photo dans le métro et décidé de se mettre à la photographie, il se fait connaître pour changer les paysages urbains du monde entier. Sa marque de fabrique, exposer en très grands formats des portraits là où on ne s’y attends pas.
Et pour ceux qui veulent tout savoir sur JR, regardez ce très bon interview sous forme d’abécédaire où l’artiste revient sur l’ensemble de son parcours et sa démarche.
On imagine aisément l’univers de Tilt peuplé de belles inconnues à talons aiguilles et chaussettes rayées, de graffiti nocturnes, de voyages, de chambres d’hôtels, de skateboard, de sneakers, de sucettes et de rouges à lèvre. Tilt est, selon une représentation collective commune, le charmeur de ces dames et l’artiste des BubbleGirls. Le talent de ce grand enfant prend sa source à la fois dans l’innocence et le plaisir, c’est indéniable. Toutefois, l’année 2010 le prouvera, Tilt n’a pas fini de nous étonner avec ses possibilités illimitées.
On a observé le graffiti prendre la voie de l’art contemporain ces dernières années. Il n’y a qu’à regarder un JonOne, survolté, surfer sur la vague du marché de l’art tel un poisson dans l’eau pour comprendre le chemin parcouru par les enfants du graffiti. Tilt a pu comparer avec malice le monde entier à une cour de récréation qu’il a envie d’explorer encore et encore. L’appel du graffiti continue de résonner, ainsi que celui du jeu et de l’adrénaline. Mais l’expérience du graffiti raisonne également. Le post-graffiti est aujourd’hui constitué d’artistes épicuriens assagis.
Dépassant les batailles de chapelles, la lettre est surtout restée l’apanage de la rue, le support noble qu’est la toile accueillant plus facilement figuration ou abstraction pure. Tilt, quant à lui, a tenu à entretenir son amour, indéfectible, pour la lettre. Et c’est cette histoire d’amour qu’il écrit au jour le jour. Le plaisir de la lettre vient rejoindre le plaisir de peindre, de dessiner et de voyager. Arriver à l’essence même de la lettre, ronde, bubble, enfantine, et s’en servir comme vecteur de figuration, comme touche de peinture, à la manière d’un Arcimboldo du XXIème siècle.
C’est ainsi que l’on peut lire aujourd’hui son travail comme un journal intime et voir cette exposition comme le point final d’un chapitre. En donnant par ailleurs une attention particulière au travail in situ — expérience de graffiti oblige — Tilt a considéré la galerie comme une aire de jeux, comme un
espace de fantasmes artistiques à assouvir. L’exposition Love Letters se déploie sur les trois
niveaux de la Galerie Celal et donne beaucoup d’oeuvres inédites à voir au public : des peintures sur toile, de la photo, faisant écho à une installation sous forme de chambre d’hôtel, de la sculpture, et même une reconstitution de chapelle avec ses vitraux.
